Ranas y estrellas es un recreo de tres minutos antes de volver a trabajar, es un cable al cielo donde uno puede conectar su mente al limbo y decir "hola" a todos los papa frita que, como yo, nos quedamos atrapados aqui cuando niños, para nunca mas regresar.
Ranas y estrellas es el País de Nunca Jamás, pero Peter Pan ya no vive, y el legado pesa sobre nosotros ahora, sobre los Niños Perdidos!
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24 de julio de 2012

Batman, la despedida de Nolan

Los que me conocen saben lo que pienso del universo Batman en las películas, en los comics y mi pensamiento acerca de las películas de Nolan. Definir en pocas palabras fuerza el poder de síntesis y nos hace parecer que somos sentenciadores: casi que definimos todo por sí o por no.

Tratando de "sentenciar" en pocas palabras puedo decir que Nolan, a mi juicio, cambió la historia del cine como los pioneros de principio de siglo, como lo hizo alguna vez (y solo una vez) Lucas, Spielberg o los hermanos W... La diferencia es que Nolan lo hace cada vez que crea algo. Lo toca y lo convierte en una obra de culto. Y no temo caer en el lugar común de esta Batman (que de común no tiene nada) sino basta repasar cada una de las películas que hizo: son todas buenas, son todas distintas, no cae en lugares comunes, siempre fuerza lo moral, siempre es profundo... muy profundo.
Cierto es que no habrá Batman alguno que logre lo que estas películas lograron: modificar el comic, la historia del personaje. Y él lo hizo... un poco como Bob Kane y Bill Finger, ahora Batman debe sumar un nuevo creador.

En The Art and Making of The Dark Knight Trilogy, poderoso libro que actualmente está a la venta y se puede conseguir por Amazon, Nolan escribió una carta de despedida que dejo acá abajo:

"Alfred. Gordon. Lucius. Bruce . . . Wayne. Nombres que han llegado a significar mucho para mi. Hoy, estoy a tres semanas de decir un último adiós a estos personajes y este mundo. Es el noveno cumpleaños de mi hijo. El nació mientras el Tumbler era armado en mi taller con partes aleatorias de maquetas. Mucho tiempo, muchos cambios. Un giro de aquellos sets en donde un poco de acción de disparos o un helicóptero eran eventos extraordinarios por los que se trabajaba durante días hasta ahora en donde las multitudes de extras, crear demoliciones o la violencia a miles de pies en el aire, se han vuelto algo familiar.
La gente pregunta si siempre la planeamos como una trilogía. Eso es como que te pregunten si tenías planeado crecer, casarte o tener hijos. La respuesta es complicada. Cuando junto a David (Goyer) comenzamos a planear la historia de Bruce, coqueteamos con lo que podría venir después, pero luego retrocedimos,por no querer mirar muy en el futuro. No quería saber todo lo que Bruce no sabría. Quería vivirlo con él. Le dije a David y Jonah (Nolan) que pusieran todo lo que sabían en cada película mientras la hacíamos. Todo el elenco y el equipo puso todo lo que tenía en la primera película. No nos guardamos nada. No guardamos nada para la próxima. Construyeron una ciudad completa. Luego Christian y Michael y Gary y Morgan y Liam y Cillian comenzaron a vivir en ella. Christian le dio un mordisco a un montón de la vida de Bruce Waune y la hizo totalmente convincente. Nos llevó a la mente de un ícono popular y nunca dejó que nos diéramos cuenta de la naturaleza caprichosa de los métodos de Bruce.
Nunca pensé que haríamos una segunda – ¿Cuántas buenas secuelas hay? ¿Para qué lanzar ese dado? -, pero una vez que sabía a donde llevaría a Bruce, y cuando comencé a vislumbrar al antagonista, se convirtió en algo esencial. Queríamos reagrupar al equipo y volver a Gotham. Había cambiado en tres años. Más grande. Más real. Más moderna. Y una nueva fuerza del caos estaba pasando al frente. Era el payaso atemorizante definitivo, traído a la vida aterradora por Heath. No nos guardamos nada, pero habían cosas que no pudimos hacer en la primera: el batitraje con un cuello flexible, filmar en Imax. También cosas con las que nos acobardamos como destruir el batimóvil, quemar el dinero sangriento del villano para mostrar una completa indiferencia por las motivaciones convencionales. Tomamos la supuesta seguridad de una secuela, como licencia para lanzar una advertencia al viento y encaminarnos a los rincones más oscuros de Gotham.
Nunca pensé que haríamos una tercera – ¿Ha habido alguna gran segunda secuela? – pero seguía preguntándome sobre el final de la travesía de Bruce, y una vez que la descubrimos junto a David, tenía que verlo por mi mismo. Teníamos que volver a lo que apenas habíamos susurrado aquellos primeros días en mi taller. Hemos estado haciendo una trilogía. Llamé a todos para juntarse para un nuevo viaje a Gotham. Cuatro años después, todavía está aquí. Incluso parece un poco más claro, un poco más pulida. La Mansión Wayne ha sido reconstruida. Rostros familiares han vuelto, un poco más viejos, un poco más sabios… pero no todo era lo que parecía.
Gotham se estaba pudriendo en sus bases. Un nuevo mal estaba burbujeando desde abajo. Bruce pensaba que Batman ya no era necesario, pero estaba equivocado, tal y como yo lo estaba. El hombre murciélago tenía que regresar. Supongo que siempre lo hará.
Michael, Morgan, Gary, Cillian, Liam, Heath, Christian . . . Bale. Nombres que han llegado a significar mucho para mi. Mi tiempo en Ciudad Gótica, al cuidado de una de las figuras más grandes y duraderas de la cultura popular, ha sido la experiencia más desafiante y gratificante que un cineasta habría de desear. Echaré de menos al hombre murciélago. Me gusta pensar que el me extrañará, pero nunca ha sido particularmente sentimental."
Christopher Nolan

fuente (de la carta): www.tierrafreak.blogspot.com.ar

20 de septiembre de 2011

Tierra Adentro

La Conquista del Desierto llevada adelante por el ejército de Roca en 1879 fue la avanzada final de las fuerzas armadas argentinas sobre la Nación Mapuche y los pueblos originarios de la Pampa y Patagonia, que hasta ese año mantenían su autodeterminación y soberanía, con el fin expreso de exterminar a su población y arrebatarles el territorio. Ya no hay actores vivos entre las víctimas o victimarios de aquella expedición, pero el territorio en disputa sigue aún en manos de los beneficiarios de la invasión. Si estas masacres llevadas adelante por el Ejército Argentino son crímenes de lesa humanidad, no prescriben.
Abajo el trailer y la sinopsis...

22 de septiembre de 2010

Night of the Living Dead

Ante tanto aluvión de mega producciones de Hollywood, muchas de ellas basadas en comics, hace bien un poco de aire nostálgico. Es así como se me ocurrió tomar una película que particularmente considero de lo mejor, y que además es la madre de todos los films del género: la original Night of the Living Dead, de George A. Romero, estrenada en el año 1968. Para arrancar elegí esta y no otras posteriores, como Dawn of the Dead - de 1978 (también de Romero) o The Return of the Living Dead - de 1985, dirigida por Dan O´Bannon (la genial semi comedia de "cereeeeeeebrooooos") porque es la que sentó las bases, la que rompió los esquemas, la primera.
George Andrew Romero nació el 04 de febrero de 1940, en New York. Sus padres eran de origen cubano (él) y lituano (ella).

(Romero)

Al tiempo de graduarse de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, en 1960, Romero empezó su carrera filmando cortometrajes y comerciales. Luego de juntar algunos mangos, decidió fundar la productora Image Ten Productions junto a un grupo de amigos. A través de ella, y con apenas algo más de 100.000 dólares, creó su primer largometraje: Night of the Living Dead (la noche de los muertos vivientes). Aunque no se trató de la primera película de zombies propiamente dicha, sí es considerada como su máximo exponente porque inauguró el subgénero de "apocalipsis producido por muertos vivientes". Además, le abriría la puerta a un millar de films similares, hasta el día de hoy.
El film fue filmado en blanco y negro, con una película de 35 mm, y se recurrió a sustitutos baratos y de uso cotidiano para abaratar costos: salsa de chocolate para la sangre, carne cocida para los pedazos de piel de los muertos, ropa usada para las vestimentas y demás. Algunas reediciones posteriores le agregaron color, pero la versión original no lo tenía. Respecto a la trama, era algo así: la radiación de un satélite aparentemente había provocado el despertar de los muertos que salían de sus tumbas buscando a los vivos para alimentarse. Los hermanos Barbara (Judith O´Dea) y Johnny (Russel Streiner) van al cementerio de Pennsylvania a dejar flores a la tumba de su padre. Pero Johnny es atacado y Barbara huye a una casa abandonada, donde encuentra un cadaver en la escalera. A ella se unirán Ben (Duane Jones), la familia Copper y la pareja compuesta por Judy y Tom.
La película recibió muchas críticas al principio, por su contenido tan explícito. Sus creadores decían que era impresionante ver la reacción de los jóvenes que iban a verla, esperando un film de terror como los de aquella época. Pero a mitad del film, pasaba de dar un poco de miedo a genera verdadero horror. Estaban petrificados.
Pero Night of... tenía, además, mucho de crítica social de la época -los convulcionados 60-, con la Guerra de Vietnam en plena ebullición. También se la toma como una crítica hacia el racismo imperante en los Estados Unidos ya que tenía un actor negro. Pero Romero dijo que no tenía mucho que ver.
No importa de qué lado se la mire, la película marcó una época e inauguró la larga tradición de zombies de Romero: A Night of the Living Dead le seguirían Dawn of the Dead  (1978), Day of the Dead (1985), Land of  the Dead (2005), Diary of the Dead (2007) y la más reciente Survival of the Dead (2010).
No sólo Night of the Living Dead, sino también Dawn of the Dead tendrían sus respectivas remakes (en 1990 y 2004 respectivamente).
Dato curioso: por un error de la distribuidora, que no puso el copyright en los créditos, la peli entró en dominio público antes de tiempo.
Les dejo el trailer original de la versión de 1968 y el poster promocional.